Die Veranstaltung kann am 11.2.21 nicht stattfinden und wird deshalb auf den 7.5.21, 19.00 Uhr verschoben.

Mit Thomas Grob und Dorothea Trottenberg. Moderation: Nadine Reinert

Am 22. Oktober 2020 jährt sich der Geburtstag von Iwan Bunin zum 150. Mal. Aus Anlass des Jubiläums erscheint im Dörlemann Verlag mit «Leichter Atem» ein weiterer Band der deutschsprachigen Werkausgabe.

Das Konzert musste leider abgesagt werden. Am 15. Februar, um 19:30 Live-Stream

Opium ist normalerweise negativ konnotiert. Eine Droge, die benebelt und abhängig macht. Opium steht in diesem Programm sinnbildlich dafür, dass Musik es vermag, den Hörenden in andere Welten zu entführen und zu berauschen. So werden hier vier gewichtige Werke aufgeführt, die jeweils eine ganz eigene Welt eröffnen und dem Hörer den Boden unter den Füssen wegziehen.

Das Konzert kann leider nicht stattfinden. Weitere Informationen folgen.

«Constructed Memories» ist ein multimediales Projekt, welches je einen Komponisten mit einem Filmmacher zusammenbringt und dessen Grundidee es ist, dass beide Künstlerpaare von Beginn weg das ganze Werk zusammen planen und entwickeln. So haben sich der Komponist Martin Jaggi mit dem Filmemacher Adrian Kelterborn und der Komponist Germàn Toro Perez mit dem Videokünstler Georg Lendorff zusammengefunden.

Die Veranstaltung wird leider nicht stattfinden können. Vielen Dank für Ihr Verständnis.

Mit Mats Staub und weiteren Gesprächsgästen

An dieser grossen und abschliessenden Veranstaltung treffen die unterschiedlichen Kleinen Zuschauergruppen der Wohnzimmer-Version von Death and Birth in My Life in einer grösseren Runde zusammen und können sich über ihre individuellen Erfahrungen und Erlebnisse mit diesem Projekt austauschen.

Livestream-Konzert im Rahmen der Biennale für Neue Musik «tuns contemporans»

In diesem Konzert ertönt Musik, die von kraftvoller Energie und Intensität geprägt ist und den Hörer fesselt. Während Magnus Lindbergs «Corrente China Version» eine Energie aus purer Lebensfreude und Aufgeregtheit erzeugt, schafft Martin Jaggis «Enga» eine Energie von hypnotisierender Wirkung.

Casper Selg im Gespräch mit Isabelle Jacobi - Online-Veranstaltung (zoom)

Donald Trumps Erbe wiegt schwer: Die Nation ist gespalten, die eine von zwei Parteien ist grossenteils zur Verschwörungs-Sekte mutiert, eine halbe Million Corona-Patienten sind tot, der gesellschaftliche Diskurs ist auf bedenklichem Niveau angelangt. Nach dem ersten Vierteljahr des neuen Präsidenten fragen wir: was kann Joe Biden in dieser Ausgangslage erreichen, wohin steuern die USA?

Mathieu Corajod wurde vom ICST der ZHdK 2020 eingeladen als Composer in Residence innerhalb des Forschungsprojekts Polytempo zu arbeiten und ein Werk für soyuz21 zu komponieren. Ein Schwerpunkt des neuen Werkes von Mathieu Corajod werden komplexe Polytempo-Strukturen sein. Das Konzert beinhaltet ausserdem Werke von Oliver Weber, Marco Momi und Helmut Lachenmann.

Ariane von Graffenried, Rolf Hermann und Nathalie Schmid reden über Lyrik. Konzeption und Moderation: Rudolf Bussmann

Zu diesem Abend wurde zunächst der Lyriker Rolf Hermann (Biel) eingeladen, der seinerseits zwei weitere Gesprächspartner bestimmen konnte. Seine Wahl fiel auf die Performerin und Lyrikerinnen Ariane von Graffenried (Bern) und die Lyrikerin Nathalie Schmid (Freienwil AG).

Mit Thomas Grob und Dorothea Trottenberg. Moderation: Nadine Reinert. Lesung Elmira Bahrami.

Am 22. Oktober 2020 jährt sich der Geburtstag von Iwan Bunin zum 150. Mal. Aus Anlass des Jubiläums erscheint im Dörlemann Verlag mit «Leichter Atem» ein weiterer Band der deutschsprachigen Werkausgabe.

Theaterabend der Volksbühne Basel

Die Bevölkerung im Shengal/Nordirak versucht seit der Befreiung vom Islamischen Staat (IS) ein eigenes basisdemokratisches Gesellschaftsmodell aufzubauen. Die treibende Kraft dieses Erneuerungsprozesses sind dabei die ezidischen Frauen.

Theaterabend der Volksbühne Basel

Die Bevölkerung im Shengal/Nordirak versucht seit der Befreiung vom Islamischen Staat (IS) ein eigenes basisdemokratisches Gesellschaftsmodell aufzubauen. Die treibende Kraft dieses Erneuerungsprozesses sind dabei die ezidischen Frauen.

Die Unzulänglichkeit des Menschen gegenüber dem Rest der Natur ist offensichtlich. Klaus Huber hat sich zeitlebens mit diesem Phänomen auseinandergesetzt und ihm gebührt gerade in unserer Zeit sicherlich ein wichtiger Raum zur Reflexion darüber. Daher ist dieses Programm ausschliesslich ihm gewidmet.

Mit Dorothea Röschmann, Wolfram Rieger, Klaus Brömmelmeier und StipendiatInnen der LIEDAcademy
Das Festival LIEDBasel ist eine zeitgemässe und interdisziplinäre Auseinandersetzung mit der
Kunstform Lied. Dabei geht es nicht nur um die Intimität von Gesang und Klavier. Und nicht nur um die Vergangenheit. Denn die Interpretinnen und Interpreten sind Menschen, die in der Gegenwart leben.

Was darf Journalismus? Über ethische Fragen in Medienredaktionen

Namen von Verdächtigen nennen, Recherchen à la Wallraff? Darf Journalismus alles? Wo sind seine Grenzen? Journalismus soll unabhängig, unerschrocken und kritisch sein. Dennoch ist ihm deshalb nicht alles erlaubt. Welche Bilder darf er publizieren? Welche Methoden anwenden? Welche Personen an die Öffentlichkeit zerren?

Masterrezitale Performance zeitgenössische Musik, Freie Improvisation, Komposition und Audiodesign an der Hochschule für Musik FHNW in Basel
ATTACCA ist das Festival für aktuelle Musik an der Hochschule für Musik in Basel. In ihren Masterrecitals präsentieren die Studierenden der Bereiche Audiodesign, Improvisation, Komposition und Zeitgenössische Musik aktuelle Musik in all ihren Facetten.

Masterrezitale Performance zeitgenössische Musik, Freie Improvisation, Komposition und Audiodesign an der Hochschule für Musik FHNW in Basel
ATTACCA ist das Festival für aktuelle Musik an der Hochschule für Musik in Basel. In ihren Masterrecitals präsentieren die Studierenden der Bereiche Audiodesign, Improvisation, Komposition und Zeitgenössische Musik aktuelle Musik in all ihren Facetten.

Buchbesprechung mit Dana Grigorcea. Moderation: Annette König

Eine junge Bukarester Malerin kehrt nach ihrem Kunststudium in Paris in den Ferienort ihrer Kindheit in den rumänischen Karpaten zurück. In der Kleinstadt B. hat sie bei ihrer bourgeoisen Großtante unter Kronleuchtern und auf Perserteppichen die Sommerferien verbracht. Eine Insel, auf der die kommunistische Diktatur etwas war, das man verlachen konnte. „Uns kann niemand brechen“, pflegte ihre Großtante zu sagen. Heute ist der Kommunismus Vergangenheit und B. hat seine besten Zeiten hinter sich.

Eine höllische Vespareise ins Paradiso. Mit Andrea Bettini und Basso Salerno

Das neue «Pelati Delicati»-Programm ist ein humorvoller, aber unerbittlicher Blick auf die Welt von heute, gemessen an den Höllenkreisen Dantes. Darin rechnen die Pelati mit den letzten Resten der ängstlichsten Schweizer «Murmeltierfluchtmentalität» ab.

Eine höllische Vespareise ins Paradiso. Mit Andrea Bettini und Basso Salerno

Das neue «Pelati Delicati»-Programm ist ein humorvoller, aber unerbittlicher Blick auf die Welt von heute, gemessen an den Höllenkreisen Dantes. Darin rechnen die Pelati mit den letzten Resten der ängstlichsten Schweizer «Murmeltierfluchtmentalität» ab.

Eine höllische Vespareise ins Paradiso. Mit Andrea Bettini und Basso Salerno

Das neue «Pelati Delicati»-Programm ist ein humorvoller, aber unerbittlicher Blick auf die Welt von heute, gemessen an den Höllenkreisen Dantes. Darin rechnen die Pelati mit den letzten Resten der ängstlichsten Schweizer «Murmeltierfluchtmentalität» ab.

Werke von Emilie Mayer, Cécile Marti & Fanny Hensel. Moderiert von Cécile Marti und Jessica Horsley

Zum Internationalen Frauentag (8. März) präsentieren wir Konzerte unter dem Motto frauen-komponiert. Führende MusikerInnen kommen zusammen, um Kompositionen des 9. bis 21. Jahrhunderts von Frauen aus verschiedenen Ländern erklingen zu lassen.

I solisti dell' anima giusta spielen Stücke von Jeanne-Louise Farrenc und Thea Musgrave

Zum Internationalen Frauentag (8. März) präsentieren wir Konzerte unter dem Motto frauen-komponiert. Führende MusikerInnen kommen zusammen, um Kompositionen des 9. bis 21. Jahrhunderts von Frauen aus verschiedenen Ländern erklingen zu lassen.

Caleido Ensemble mit Michael Birkenmeier–Sprecher.

Die Kompositionen von Mendelssohn, Strawinsky, Brahms, Felder, Martinu und Müller sind alle in der Schweiz entstanden. Der scharfzüngige Kabarettist Michael Birkenmeier führt durchs Programm. Musik und Wort verschmelzen zu einer Gemüt und Geist anregenden Klangreise durch die Schweiz.

Konzertabend des Ensemble ö! - Neue Musik
Eine Reise ist immer ein Verlassen von Vertrautem und ein Entdecken von Neuem. Dabei spielt die Geschwindigkeit des Vorankommens immer eine bedeutende Rolle. Diese Programm lotet die Balance aus zwischen Vorwärtsschauen und Geschwindigkeit (Tarnopolski), zwischen Vergangenem und Neuem (Dalbavie) und thematiseirt darüber hinaus das Innehalten (Jarrell) sowie die Reise ohne bestimmtes Ziel (Romitelli).

Kultur, Geschichte und Kulinarik in der St. Johanns-Vorstadt
Am 18. September eröffnen sich neue Perspektiven in der St. Johanns-Vorstadt: Die Besucherinnen und Besucher des Kulturfests «Perspektivenwechsel St. Johanns-Vorstadt» erhalten einerseits Einblicke in schöne Innenhöfe, Gärten und historische Häuser und können andererseits an einem vielfältigen kulturellen Programm teilnehmen.

Kunstmesse im Kontext der Art Basel
Vom 21. bis 26. September 2021, während der Basel Art Woche, präsentieren ausgewählte internationale Galerien herausragende künstlerische Positionen zum Thema Zeichnung und dem Medium Papier im zentral gelegenen Ackermannshof. Die paper positions basel will dieses besondere Genre innerhalb der Kunst in dieser so wichtigen Woche konzentriert in den Mittelpunkt stellen.

Kunstmesse im Kontext der Art Basel
Vom 21. bis 26. September 2021, während der Basel Art Woche, präsentieren ausgewählte internationale Galerien herausragende künstlerische Positionen zum Thema Zeichnung und dem Medium Papier im zentral gelegenen Ackermannshof. Die paper positions basel will dieses besondere Genre innerhalb der Kunst in dieser so wichtigen Woche konzentriert in den Mittelpunkt stellen.

Kunstmesse im Kontext der Art Basel
Vom 21. bis 26. September 2021, während der Basel Art Woche, präsentieren ausgewählte internationale Galerien herausragende künstlerische Positionen zum Thema Zeichnung und dem Medium Papier im zentral gelegenen Ackermannshof. Die paper positions basel will dieses besondere Genre innerhalb der Kunst in dieser so wichtigen Woche konzentriert in den Mittelpunkt stellen.

Kunstmesse im Kontext der Art Basel
Vom 21. bis 26. September 2021, während der Basel Art Woche, präsentieren ausgewählte internationale Galerien herausragende künstlerische Positionen zum Thema Zeichnung und dem Medium Papier im zentral gelegenen Ackermannshof. Die paper positions basel will dieses besondere Genre innerhalb der Kunst in dieser so wichtigen Woche konzentriert in den Mittelpunkt stellen.

Kunstmesse im Kontext der Art Basel
Vom 21. bis 26. September 2021, während der Basel Art Woche, präsentieren ausgewählte internationale Galerien herausragende künstlerische Positionen zum Thema Zeichnung und dem Medium Papier im zentral gelegenen Ackermannshof. Die paper positions basel will dieses besondere Genre innerhalb der Kunst in dieser so wichtigen Woche konzentriert in den Mittelpunkt stellen.

Kunstmesse im Kontext der Art Basel
Vom 21. bis 26. September 2021, während der Basel Art Woche, präsentieren ausgewählte internationale Galerien herausragende künstlerische Positionen zum Thema Zeichnung und dem Medium Papier im zentral gelegenen Ackermannshof. Die paper positions basel will dieses besondere Genre innerhalb der Kunst in dieser so wichtigen Woche konzentriert in den Mittelpunkt stellen.

ACHTUNG: Die Teilnahme an dieser Veranstaltung erfordert einen 3G-Nachweis (geimpft, genesen, getestet)
Podiumsdiskussion anlässlich der Publikation von «Russia's Hero Cities» von Ivo Mijnssen mit Ivo Mijnssen (NZZ, Wien), Carmen Scheide (Universität Bern) und Anna Hodel (Universität Basel)
80 Jahre nach dem deutschen Überfall auf die Sowjetunion 1941 ist die Erinnerung an diese Phase des Zweiten Weltkrieges in Russland nach wie vor ein zentrales Element des staatlichen Selbstverständnisses. Entgegen der heute scheinbaren Uniformität der russischen Kriegserinnerung birgt die sowjetische Zeit unerwartete heterogne Formen des lokalen Kriegsgedenkens.

Konzertabend des Tactus Project Ensembles für zeitgenössische Musik
Als ein einzigartiges Erlebnis artikuliert, schlägt «An Electronic Listening» ein Programm vor, das die Liminalität und die Beziehung zwischen akustischer und elektronischer Musik durch instrumentale Stücke untersucht. Die Stücke sind vielfältig in Bezug auf ihre kompositorische Sprache, aber alle Stücke finden Kohäsion in ihrem radikalen Konzept und ihrer Einstellung zur Klangfarbe.

Konzertabend des Latenz Ensemble für neue, experimentelle Musik
Das Latenz Ensemble präsentiert im Wechselspiel von akustischen und elektronischen Klängen und performativen Elementen neue, experimentelle Musik. Unter hyper|dimension finden Uraufführungen von den fünf jungen Komponierenden Nora Vetter, Fernando Manassero, Meike Senker, Christian Spitzenstaetter und Moritz Achermann statt welche durch den Multimediakünstler Erwin Fonseca verbunden und ergänzt werden.

Konzertabend mit Leonhard Dering und Kirill Zvegintsov am Klavier

Die zwei Pianisten Leonhard Dering (Frankfurt am Main / Luzern) und Kirill Zvegintsov  (Basel) gestalten das Programm im Tandem in 9 Blöcken: 9 Klaviersonaten erklingen – darunter die beliebte Mondscheinsonate, Waldsteinsonate und Appassionata, frühe Sonaten – die 2. und 4., späte Sonaten – die 30. und 32., wie auch weniger bekannte Sonaten. Die Auswahl der Sonaten ist musikdramaturgisch abgestimmt, Leitgedanke ist dabei, im Kosmos der 32 Klaviersonaten möglichst vielen Facetten und kompositorische Aspekte aufzudecken.

Konzertabend des Ensemble ö! - Neue Musik
Dunkelheit ist immer auch geprägt von einer nicht durchschaubaren Intensität. Diese Intensität kann lautlos aber auch brachial sein. In der Physik wird mit dunkel das Beschrieben, was noch nicht bekannt ist und unbedingt gelöst werden will: dunkle Energie, dunkle Materie oder gar schwarze Löcher.

Konzertabend des Duo 100mots
Während der 40-minütigen Oper aus dem gleichgenannten Theaterstück von Jean Cocteau, wird von Liebe, Einsamkeit und Abhängigkeit gesungen. Getragen von der feinfühlige Musik von Francis Poulenc treten die Sängerin und die Pianistin in einen intimen Dialog mit dem Publikum und stellen Fragen über unsere Zeit.

Der Begriff “Triptych” beschreibt ein Kunstwerk, das in drei Abschnitte oder drei geschnitzte Paneele unterteilt ist, die durch Scharniere miteinander verbunden sind. Die brandneue Aufführung von Duo Alto präsentiert drei neue Werke von drei prominenten jungen Komponisten der zeitgenössischen Musikszene. Die drei Kompositionen sind sowohl als Einzelwerke als auch als Teil des Gesamtbildes, das das “Triptych” darstellt, geschrieben.

Der Begriff “Triptych” beschreibt ein Kunstwerk, das in drei Abschnitte oder drei geschnitzte Paneele unterteilt ist, die durch Scharniere miteinander verbunden sind. Die brandneue Aufführung von Duo Alto präsentiert drei neue Werke von drei prominenten jungen Komponisten der zeitgenössischen Musikszene. Die drei Kompositionen sind sowohl als Einzelwerke als auch als Teil des Gesamtbildes, das das “Triptych” darstellt, geschrieben.

Mit Andreas Wenger, Yvonn Scherrer, Beat Gysin, Marco Zünd und Rahel Hartmann Schweizer (Moderation)
Eine Gesprächsreihe zur gegeseitigen Perspektive der beiden Künste
Ob man von Schnittmengen, ob von Gegensätzen, Ergänzungen, Inspiration sprechen will, eines bleibt: In den beiden Künsten Musik und Architektur ist die Raum-Wahrnehmung und -Gestaltung komplett anders. Architekten konstruieren Gebäude, Musiker verwenden sie. Architekten schauen Räume an, Musiker hören sie.

Ein musikalisch-architektonisches Projekt von studio-klangraum
Haus besteht aus drei Kompositionen Hausmusik, Lit Marveil und Architekturmusik, die in unterschiedlichen Räumlichkeiten in der St. Johanns-Vorstadt aufgeführt werden und alle dasselbe Thema haben: Besondere musikalisch-architektonische Wahrnehmungen zu provozieren und damit eine Reflexion über das Verhältnis der beiden Künste anzuregen.

Ein musikalisch-architektonisches Projekt von studio-klangraum
Haus besteht aus drei Kompositionen Hausmusik, Lit Marveil und Architekturmusik, die in unterschiedlichen Räumlichkeiten in der St. Johanns-Vorstadt aufgeführt werden und alle dasselbe Thema haben: Besondere musikalisch-architektonische Wahrnehmungen zu provozieren und damit eine Reflexion über das Verhältnis der beiden Künste anzuregen.

Ein musikalisch-architektonisches Projekt von studio-klangraum
Haus besteht aus drei Kompositionen Hausmusik, Lit Marveil und Architekturmusik, die in unterschiedlichen Räumlichkeiten in der St. Johanns-Vorstadt aufgeführt werden und alle dasselbe Thema haben: Besondere musikalisch-architektonische Wahrnehmungen zu provozieren und damit eine Reflexion über das Verhältnis der beiden Künste anzuregen.

Ein musikalisch-architektonisches Projekt von studio-klangraum
Haus besteht aus drei Kompositionen Hausmusik, Lit Marveil und Architekturmusik, die in unterschiedlichen Räumlichkeiten in der St. Johanns-Vorstadt aufgeführt werden und alle dasselbe Thema haben: Besondere musikalisch-architektonische Wahrnehmungen zu provozieren und damit eine Reflexion über das Verhältnis der beiden Künste anzuregen.

Buchvernissage des Bandes «Celestino Piatti. Alles, was ich male, hat Augen.»

Am 5. Januar 2022 wäre Celestino Piatti 100 Jahre alt geworden. In enger Zusammenarbeit zwischen dem Verein «Celestino Piatti – das visuelle Erbe» und den Verlagen dtv, Christoph Merian Verlag (CMV) und NordSüd Verlag erscheinen der opulente Bildband zu Leben und Werk, ein Sammelband der berühmten Bilderbücher sowie eine mehrbändige Sonderedition bei dtv, als Hommage an den Buchkünstler Celestino Piatti.

Die Motive des Schweizer Grafikers und Illustrators Celestino Piatti (1922–2007) haben Eingang in das kollektive Bewusstsein gefunden. Besonders seine über 6000 Buchumschläge, die er ab 1961 bis Mitte der 1990er Jahre für den Deutschen Taschenbuch Verlag (dtv) gestaltet hat, seine unverkennbaren Plakate für berühmte Marken wie Rolex, Gauloises oder Campari und seine in viele Sprachen übersetzten Kinderbücher, darunter der Weltbestseller Eulenglück, waren prägend für Generationen.

Die Motive des Schweizer Grafikers und Illustrators Celestino Piatti (1922–2007) haben Eingang in das kollektive Bewusstsein gefunden. Besonders seine über 6000 Buchumschläge, die er ab 1961 bis Mitte der 1990er Jahre für den Deutschen Taschenbuch Verlag (dtv) gestaltet hat, seine unverkennbaren Plakate für berühmte Marken wie Rolex, Gauloises oder Campari und seine in viele Sprachen übersetzten Kinderbücher, darunter der Weltbestseller Eulenglück, waren prägend für Generationen.

Construct-Radiate III ist die dritte Ausgabe vom internationalen Call for scores des Ensembles neuverBand. Aus 334 Bewerbungen aus 47 Länder hat eine internationale Jury die Komponistin Karin Wetzel ausgewählt. Im Konzert wird ihr neues Stück Usnea uraufgeführt, neben Werke von Jurymitglieder Franck Bedrossian, Katarina Rosenberger und Dieter Ammann.

Casper Selg im Gespräch mit Susanne Brunner

Der Nahe Osten. Wo die Konflikte dieser Welt sich überschneiden. Wo mehr Kulturen, mehr Religionen, Völker und mehr aussenstehende Interessen ineinander verstrickt scheinen als irgendwo sonst. Ein Gebiet aber auch, wo diese gleichen Kulturen, Religionen, Völker auch noch ganz andere Seiten offenbaren. SRF Nahostkorrespondentin Susanne Brunner berichtet im Gespräch mit Casper Selg über beides.

Der Anlass wurde abgesagt
Thinking Technology: Algorithmen regieren. Vorträge von Markus Krajewski & Mark Coeckelbergh

Wenn sich technische Objekte in die Umwelt einschreiben und dabei oft unbemerkt die Bedingungen des Lebens und Handelns bestimmen, sieht sich das Ziel eines guten und angemessenen Umgangs mit der Technik unversehens mit der Frage konfrontiert, wie eigentlich die Beziehung zwischen dem Menschlichen und dem Technischen, zwischen dem «Natürlichen» und dem «Künstlichen», zu verstehen ist. Insbesondere die zunehmende Koordination des Sozialen durch «intelligente» Maschinen schafft ein technologisches Milieu der Existenz, wo algorithmische Steuerung mit der menschlichen Autonomie in ein komplexes und konfliktreiches Verhältnis tritt.

Thinking Technology: Algorithmen regieren.

Wenn sich technische Objekte in die Umwelt einschreiben und dabei oft unbemerkt die Bedingungen des Lebens und Handelns bestimmen, sieht sich das Ziel eines guten und angemessenen Umgangs mit der Technik unversehens mit der Frage konfrontiert, wie eigentlich die Beziehung zwischen dem Menschlichen und dem Technischen, zwischen dem «Natürlichen» und dem «Künstlichen», zu verstehen ist. Insbesondere die zunehmende Koordination des Sozialen durch «intelligente» Maschinen schafft ein technologisches Milieu der Existenz, wo algorithmische Steuerung mit der menschlichen Autonomie in ein komplexes und konfliktreiches Verhältnis tritt.

Wohin – woher? Ein Konzertabend, bei dem Grenzen erkundet werden

Migration setzt Bewegung voraus, eine Bewegung, die über das Physische oder Territoriale hinausgeht.Die Karrieren und Lebensgeschichten der beteiligten KomponistInnen sind tief von Migrationserfahrungen geprägt. Wir versuchen sie in Klang und Wort zu reflektieren.

Mit Jürgen Strauss, David Caflisch, Beat Gysin, Marco Zünd und Rahel Hartmann Schweizer (Moderation)
Eine Gesprächsreihe zur gegenseitigen Perspektive der beiden Künste
Ob man von Schnittmengen, ob von Gegensätzen, Ergänzungen, Inspiration sprechen will, eines bleibt: In den beiden Künsten Musik und Architektur ist die Raum-Wahrnehmung und -Gestaltung komplett anders. Architekten konstruieren Gebäude, Musiker verwenden sie. Architekten schauen Räume an, Musiker hören sie.

Im November 2021 findet in Zusammenarbeit mit der Sängerin Sarah Maria Sun das Projekt «Songbook» statt. Drei Werke stehen auf dem Programm: Neue Werke von André Meier und Hans Thomalla sowie der Liederzyklus DW 16 «Songbook I» von Bernhard Lang. Bernhard Lang wird für soyuz21 und Sarah Maria Sun eine Neufassung des 35-minütigen Werks «Songbook I» aus dem Jahre 2005 für Stimme, Saxophon, E-Gitarre, Klavier und Schlagzeug erstellen.

Filmvorführung «In your own voice» mit Einführung und anschliessendem Gespräch (in englisch) mit der Kuratorin Tatyana Soltanovskaya
Die Erzählung «Weisse Nächte» gilt als eines der poetischsten und berührendsten Werke Dostoevskijs und hat zahlreiche internationale Regisseure zu Verfilmungen inspiriert. Der Film «In your own voice» nähert sich anhand acht ausgewählter Verfilmungen dieser wunderbaren Erzählung an und versucht, über den Einblick in die Verfilmungen dem Zuschauer besondere Aspekte der Erzählung selber näher zu bringen und dabei aufzuzeigen, was vom Original verloren gegangen ist.

Inszenierte Lesung mit Franziska Von Arx, Monika Barmettler und David Werner

Die deutsche Philosophin Hannah Arendt und die amerikanische Schriftstellerin Mary McCarthy lernen sich 1944 in einer Bar in Manhattan kennen. Sie werden Freundinnen und schreiben sich über 25 Jahre lang Briefe. Diese sind eine Mischung aus geistig sehr Anspruchsvollem und Privatem.

Inszenierte Lesung mit Franziska Von Arx, Monika Barmettler und David Werner

Die deutsche Philosophin Hannah Arendt und die amerikanische Schriftstellerin Mary McCarthy lernen sich 1944 in einer Bar in Manhattan kennen. Sie werden Freundinnen und schreiben sich über 25 Jahre lang Briefe. Diese sind eine Mischung aus geistig sehr Anspruchsvollem und Privatem.

Inszenierte Lesung mit Franziska Von Arx, Monika Barmettler und David Werner

Die deutsche Philosophin Hannah Arendt und die amerikanische Schriftstellerin Mary McCarthy lernen sich 1944 in einer Bar in Manhattan kennen. Sie werden Freundinnen und schreiben sich über 25 Jahre lang Briefe. Diese sind eine Mischung aus geistig sehr Anspruchsvollem und Privatem.